Qué le voy a hacer si yo nací en el Mediterraneo

 Qué le voy a hacer si yo nací en el Mediterraneo...No tengo nada que decir, todos la conocereis, todos la habréis tarareado alguna vez y muchos de vosotros habréis sufrido una mutación parecida a la mía.

Durante años todo aquello que escuchaban tus padres, tus tios y sus amigos era cosa de carcas, de nostálgicos, se tratar de mantener la chispa de esa época en la que España renacía y todo era mejor que ahora.

Pero el redescubrimiento de Mediterraneo hizo que llegará muy adentro. Hizo que olvidara todo eso que pensaba y que mirara en la distancia la valorara como lo que es, una obra de arte.

Cada estrofa, cada palabra es verdad y no podría estar mejor contada.

La sensación de pertenecer a un mar, a una manera de ver la vida, a unos sentimientos que sólo sabemos los que nos hemos criado con un Mdeiterraneo muy cerca y lo hemos visto cada día.

Aunque posiblemente también lo hayamos ignorado de la misma forma que al tema de Serrat, pensando que estaba ahi y no más. Sin valorarlo, sin darle la importancia que, años después, tenía y que eres capaz de darle.

Pero para eso hay que alejarse, es necesario dejar de verlo un tiempo para volver a valorarlo y mirarlo de la manera que se merece, como a esta canción.

107db

The Blows llegaban desde Vigo con mucha fuerza, guitarras potentes y un sonido muy británico. Fué allá por 2008 con su disco Upskirts. Parecía ser una banda que iba a dar que hablar, pero resulta que me he sorprendido al indagar un poco en su actualidad y ver que desde hace un par de meses han cesado su actividad como The Blows, aunque casi todos sus miembros han pasado a formar parte de un nuevo proyecto llamado La Guerra del Fuego. Por lo que he podido escuchar suavizan un poco su sonido, un poco mas fuzz,según ellos. Y una diferencia importante, letras en castellano.

 La disolución quizás venga un poco forzada por las circunstancias que sufrió el grupo hace un par de años trás la enfermedad de uno de sus miembros y que les obligó a detener su actividad y les impidió moverse por la peninsula para presentar su segundo disco.

 Pero a pesar de eso hoy quiero, hoy necesito subir el volumen de mi equipo y que retumben los altavoces con guitarras rockeras. Hoy hacen falta 107 db para romper la monotonía. Asi que preparate para que el corazón se te active de nuevo porque esto es como un electroshock.

Bailamos el ligero fandango La música y el cine no pueden estar más unidos. Cada escena necesita de un ambiente, cada película nos evoca una banda sonora y, en algunas peliculas, la música es capaz de mejorar a la acción principal.  Pero si tuviese que empezar a hablar de la música y el cine tengo claro que lo hablaría deThe Commitments, film de Alan Parker que narra como el joven Jimmy trata de formar una banda de soul en Dublin. Es una peli grandiosa en todos los sentidos, pero principalmente en el musical. Cada tema de los muchos éxitos del soul que suenan para ambientarla está muy bien escogido y muy bien integrado dentro de la acción. Mustang Sally, Destination Anywhere, The Dark end of the street...nada que decir de cada uno de ellos y de lo bien interpretados que están en la pelicula. De hecho la banda de la película volvió el año pasado a hacer algunos conciertos para conmemorar el aniversario del rodaje y volvieron a llenar teatros. No podría escoger ninguna de ellas y menospreciar a las otras. Y todo porque hay otro gran éxito que aparece y que debe ser el único que no es interpretado por los dublineses. A Whiter Shade of Pale cobra protagonismo en una escena que deja claro el humor del cine británico. Tan sólo se interpreta la introducción al órgano y un par de estrofas. Pero no sólo aparece momentáneamente, es la aguja que cose la acción, tramas y subtramas de The Commitments se reducen a esta canción, y casi a la vida de Procol Harum, grupo que la hizo grande...o que se hicieron grandes con ella, porque después de éste no llegaron a afianzar ningún otro éxito en su carrera, aunque creo que siguen reuniendose para dar algún que otro concierto su hitoria se reduce a A Wither Shade Of Pale. Si habeis disfrutado con esta pelicula es momento de volverla a ver, y si no habeis tenido la suerte de crecer con ella no tardeis en buscarla, no conozco a nadie al que le decepcione. Bailamos el ligero Fandango....

Hay un chico nuevo en la ciudad Hotel California (1976) fué la catapulta definitiva para los Eagles, con él consiguieron un Grammy y alzar varios de sus singles al número uno de las listas de éxitos. Life in the fast line, Victim of love o ,la que da titulo al disco, Hotel California, fueron y son éxitos inolvidables. No en vano Hotel California es uno de los discos más vendidos de la historia, supongo que en la mayoría de las discotecas particulares del mundo hay un ejemplar, o debería. Y la canción homónima seguramente esté entre las favoritas de casi todo al que preguntes. Pero siempre hay algún rarito, ese puedo ser yo, que prefiere otros éxitos. Para mi la mejor canción del album es New Kid in Town. Me parece genial de inicio a fin y creo que, además, cualquiera se puede identificar con la historia que narra, cosa que, por suerte, no puedo hacer con Hotel California. Todos hemos vivido esa historia de cerca, algunos siendo el protagonista, otros siendo meros observadores, pero todos la hemos vivido. ¿O en tu pandilla de amigos no había un chico que llamaba la atención y se las ligaba a todas? ¿No viste como te arrebataron a la chica de tus sueños? ¿No fuiste el protagonista hasta que un día dejaste de serlo? Básicamente eso es New Kid in Town, la historia de cualquiera de esos chicos/as que captan toda la atención del grupo y que al final dejan de hacerlo para quedar excluidos. La historia de la chica que se enamora del macho alfa hasta darse cuenta de que no es oro todo lo que reluce. El éxito y el fracaso en una misma persona y, quizás, sin motivo aparente.

A hacer el Indio

Delafé es uno de esos grupos que aparecen, no sé bien porqué, en tu vida con sus canciones agradables de oir, fraseos de letras intrépidas y con un toque de humor y acidez, que no sabría definir musicalmente, es rap?...es pop?...Es Delafé. Fácilmente reconicible por cualquiera que lo haya oido antes, a pesar de sus varios cambios de nombre. Y, de vez en cuando, aparece la voz dulce de Helena para complementar a la perfección a la ausencia de voz de Óscar.

En el Indio nos anticipan un fin de semana, con todo lo que solemos hacer y lo que nos apetece hacer en buena compañía, hasta acabar tumbados en el sofá viendo una buena peli. Pero sin olvidarnos de montar en bici; de lo que Óscar es más que un aficionado medio, los que lo hayais seguido un poco lo sabreis; ni del futbol del domingo.

Como os digo me parece una buena canción para encarar el fin de semana, y si los teneis cerca de concierto no os los perdais porque transmiten una energia muy positiva.

Efectos Vocales

¿Te atreverías a componer una frase con sentido utilizando sólo una vocal? Si quieres puedes intentarlo, puede que lo consigas, o puede que después de un rato te des por vencido.

Pues sólo por eso deberías dejar a un lado los prejuícios que tengas hacia el Rap y escuchar, al menos esta vez.

Nach, rapero alicantino que tras casi una década en el mundo del hip hop ha conseguido hacerse con un sitio en lo más alto de este estilo en español. Y creo que con Efectos Vocales demuestra su habilidad para con las letras y las rimas.
Una composición con tres estrofas, cada una rimada con palabras con una sola vocal y, aunque parezca imposible, dice cosas con sentido, algunas con bastante sentido.

Si piensas que el rap es muy americano y que ellos lo hacen mejor, te diré que, en mi opinión, el rap es de la calle, y si, los americanos tienen unas superproducciones que son brutales y unos samplers de la hostia, pero calles hay en todo el mundo, y a mi me gusta entender lo que me cuentan, y me gusta saber de lo que hablan y que me llegue, y eso no lo consiguen Public Enemy, ni Eminem.

Conmigo eso lo consiguieron Los Poetas Volentos y su Madrid Zona Bruta y no era fácil que a un adolescente centrado en el indie y el rock le hicieran escuchar, hasta machacar, una cassette de rap.

Creo recordar que fué Gabilondo, en una entrevista con algún rapero de moda, comparó el Rap con la canción protesta, y que como aquellos que durante la transición decían las cosas claras para que todo el pueblo las entendiera. La verdad estoy bastante de acuerdo, porque hay mucho vacileo y mucho chulito que sólo trata de alardear a ver quien la tiene más grande. Pero en el rap hay grandes letras y hay tipos que dicen las cosas muy claritas para el que quiera oirlas. Y como dice Kase-O el hip hop cada vez exige más sentimiento.

Summer is coming

Hoy a vuelto a salir el sol. Después de unos días rarunos hoy volvía en el coche y podido disfrutar de la brisa del mar con la ventanilla bajada, y del sol calentándome al volante. Entonces, en ese gustoso momento ha sonado, y ha sido perfecto, NO RAIN.

Ha dejado de llover, ha salido el sol y estaba escuchandola. No Rain transmite un buen rollo impresionante, ese aire hippiesco de disfrutar la vida sin más preocupaciones.

Para ser sinceros no he seguido mucho la trayectoria de Blind Melon aparecieron en la escena múscial por los 90, conquistaron a bastante gente con este No Rain y la abejita de su video y poco más. Por lo que se sacaron un par de discos más y desaparecieron, quizás tuvo algo que ver adicción a la cocaina de su lider Shannon Hoon y su muerte.
Reaparecieron 2006 con un nuevo cantante y tres temas nuevos, pero desde entonces las apariciones han sido muy esporádicas.

Pero hoy los recordamos porque necesitamos de sus buenas sensaciones y de rock pseudo-psicodelico para celebrar la vuelta del sol y la ausencia de lluvia, summer is coming.

La vida sigue igual

Siempre hay por quien sufrir y a quien amar... llevo días con esta canción resonando en mi cabeza y si, es Julio Iglesias y todo lo demás. ¿Olvidais lo de sin prejuicios? pues eso, La vida sigue igual siempre me pareció una buena canción y no sé si será por la derrota del Madrid del otro día en el Bernabeu que me acordé de ella. La imagen de Julio en el centro de un estadio vacío se me vino inmediatamente a la memoria.

La vida sigue igual son recuerdos de infancia, de cuando yo aún no mandaba sobre el reproductor de música, un aparatoso radio-cassette donde Julio y Perales era lo más decente de todo lo que sonaba, creo que no debo a mi madre mis gustos musicales....

Mañanas de domingo como las de hoy en las que ,mientras se limpiaba todo lo limpiable, se ponía música en el salón y yo jugaba en mi cuarto, sin ordenadores y PS3 ni nada de eso.

Aún recuerdo un homenaje a Julio en TVE que grabamos en nuestros flamante VHS marca Shimko, y que me tocó ver hasta que la cinta era una pura arruga, allí es donde vi a Julio en el centro del Bernabeu recordando el portero que fué.

Es una canción melancólica para despertar de la resaca Eurovisiva, a ver si algún año dejamos de mandar cantantes y volvemos al Chikilicuatre o a Jon Cobra, puestos a festivales horteras hagámoslo a lo grande!

Hunger Strike.

Los principios de lo que acabó siendo el grunge, desde Seattle, que para mi sólo era la ciudad de los Supersonics, empezaron a llegar grupos con un nuevo estilo.

Para algunos el iniciador de todo esto fué Neil Young, pero supongo que simplemente es una más de las influencias que tendría aquella generación.

Mi inicio en ese movimiento fué Peral Jam, del que me declaré fiel seguidor, pero algunos discos después dí un paso atrás y, aunque con el paso del tiempo también he valorado aquellos discos, me sigo quedando con sus dos primeros LPs.

Pero antes del Ten, antes de que se consolidaran como formación hubo un experimento al que se llamo Temple of the Dog, que los más fieles a este estilo musical conocen, pero desconocido para una gran mayoría.
En una especie de homenaje al fallecido Andrew Wood, cantante de Mother Love Bone, se unieron para hacer un único disco componentes de Soundgarden y ,de lo que acabaría siendo, Pearl jam. En tre ellos un recién llegado Eddie Vedder.

El disco al completo merece ser escuchado con detalle, pero Hunger Strike merece ser venerada.
Como esas dos voces consiguen unirse de manera sobervia, los agudos de Chris Cornell, las guitarras de Gossard y McCready, el bajo de Jeff Ament y, por supuesto, la voz de Eddie Vedder, hacen que esta canción esté en los altares de la música, al menos lo está en los altares de mi discoteca.

Deja que la música te empape.

Llueve ahí fuera, pero no importa, tienes que salir de casa. Te pones la chaqueta, guardas en el bolsillo interior el Walkman y, mientras bajas las escaleras, vas preparando la canción que quieres escuchar. Llega el momento de abrir el portal y empieza a sonar la lluvia en tus oidos. Un trueno.

Abres la puerta a la calle y la realidad se mezcla en tu cabeza. Caminas hacia tu destino sin paraguas, empapandote, pero te da igual porque te envuelve el ambiente de tus auriculares.

Todo esto es para mi Riders on the Storm, recuerdos de adolescencia camino del instituto con la música siempre conmigo, y los días de lluvia eran mis preferidos para escuchar a Morrison, rebobinaba la cinta para que sonara Riders on the storm al salir a la calle. De verdad era una sensación única.

 Poco más puedo decir de The Doors o de Morrison, ya de sobra conocidos por cada uno de vosotros y si no es así, llegais tarde a esta vida. Pero si no has tenido la suerte de crecer con ellos aún estás a tiempo de descubrir todo lo que hicieron. Lo fácil siempre fué hablar de Morrison y su vida de excesos, que la tuvo. Pero más allá de eso fué un genio en todos lo sentidos, fué capaz de hacer cosas brillantes, letras profundas y, sobre todo, una voz y un carisma difícil de volver a ver sobre un escenario.

 Pero no estuvo solo, los otros componentes del grupo no tenian su carisma, pero creo que Ray Manzarek o Robbie Kriegger, no se quedaban atrás como músicos.

Creo que debemos aprovechar uno de los últimos días de lluvia que nos quedan este año para buscar el Walkman y ponernos Riders on the storm para salir a la calle. Y dejad que la lluvia os empape!

Cerrar los ojos para intensificar los sentidos

Aspecto gañan el que hemos visto en casi todos los papeles que ha interpretado tanto en la grande como en la pequeña pantalla.

La gran mayoría lo conocerá por su aparción en Los Serrano, esa serie de final onírico, una serie en la que también hicieron incursión en el plano musical con Fran Perea y Santa justa Clan, sin duda los últimos a un gran nivel.

Esta longeva serie tuvo el ya famoso final, un poco precipitado, del sueño de Resines, pues bien, para soñar es necesario cerrar los ojos... para intensificar los otros sentidos, para disfrutar de nuevas sensaciones. Y Cerrar los ojos, o mirar para otro lado, quizás es lo que debamos hacer para escuchar a Jimmy Barnatan, asi podremos olvidar que estamos oyendo a ese chico que creció en la pequeña pantalla como compañero de instituto de Marcos Serrano.

Y sin ponerle cara, sin saber de donde sale, sin esperar nada, nos encontraremos con una voz negra y profunda. Una voz que, sin abrir los ojos, nos puede llevar a uno de esos clubes oscuros y ahumados en mitad de una noche de lluvia. Un hombre al piano y otro en un taburete con una copa en la mano, ese podría ser el lugar del que salió la voz de Jimmy Barnatán y que, sin saber porqué, se metió en este tipejo.

Abrimos los ojos y es él, el pequeño Jimmy y una banda que lo acompaña bastante bien y que nos acercan a la americana music, Soul, Blues y Rock. Creo que merece la pena dejar los prejuicios a un lado y escuchar sin más a Jimmy Barnatan.

Rulando con el Skate

La música es sentimiento, los que me habeis leido hasta ahora tendreis clara mi opinión, pero en el sentido más literario de sentir.
No todo es doloroso o desgarrador, no todo te araña el alma....por suerte hay otros sentimientos en el día a día.

La alegría, el buen rollito y la diversión, exponente claro de eso son, para mi, O'funk'illo. Pero es que además hacen las cosas muy bien.

Todo es más sencillo cuando cuentas con un vocalista con Andreas Lutz, que esl guiri con más angel que jamás haya visto. No tiene definición posible, lo que sé es que se come el escenario cada vez que sale y hace que nadie se lo pueda pasar mal.

Por no hablar de Pepe Bao, uno de los mejores bajistas que he visto, capaz de pasar de los ritmos funkadelicos al flamenco Blues de Raimundo Amador y hacerlo a la perfección.
Desde su primer disco lo dejaron muy claro, con Nos vamos pal Keli nos hicieron saltar a muchos en sus conciertos. y ahi siguen, más de una decada después transmitiendo el mismo buen rollito.

Rulando es una de las canciones que me acompañan hace años, se podría decir que es una de mis canciones de cabecera, es buen rollo a raudales. Pulsas el play y te cambian los biorritmos, comienzas a menear la cabeza y acabas moviendo hasta el esternón. No cuesta mucho cerrar los ojos e imaginar que eres tu el que va sobre ese patinete dando saltos y sintiendo la libertad y el aire fresco en la cara.

Space Oddity

Poco que decir sobre cualquiera de los temas de Ziggy Stardust, no creo que nadie se capaz de dudar de la brillantez de es LP. Todas y cada una de las canciones que lo componen son grandes en sí mismas, pero en el conjunto del disco lo convierten en una de las piezas claves de cualquier discoteca que se precie, asi que si no lo tienes no sé que haces leyendo esto, baja a la tienda más cercana y cómpralo, luego subes lo pones y, si quieres sigues leyendo.

Recuerdo como sonaba esto en mi adolescencia y recuerdo como me hacá sentir. realmente era como volar, como ir camino del espacio, con esa cuenta atrás que te va acelerando el corazón. Me parece una de esas canciones perfectas.

Y no tengo más que agradecer a Chris Hadfield la generosidad que ha tenido al hacer este video de despedida, pero además lo ha hecho de una manera sobervia. No soy capaz de decir que mejora a Bowie, porque eso es prácticamente imposible, pero si he de decir que me emociona tanto o más este tipo. Es capaz de transmitir cada una de las palabras que van saliendo de su pecho ingravido, creo que ha bajado del espacio para convertirse en estrella.

Down on my knees

Antes de nada perdón, o casi perdón, porque prometí escribir cada día y hoy lo he dejado para muy tarde. Aunque realmente he estado trabajando todo el día para lamusicasilvada, pero para la nueva lamusicasilvada.es, un paso más allá. La web. Así podré, dentro de mis escasos conocimientos de informática, diseñar un poco más a gusto la estética y contenidos.
Pero me sentía en deuda con este blog en el que trabajaré duro hasta que demos el paso definitivo a la web.

Hay maneras y maneras de pedir perdón, dependiendo de los motivos que te lleven a ello. Perdón a la vida en forma de arrepentimiento goblal en No dudaría de Antonio Flores, maravillosamente versionado por Rosendo, que le dá un aire bastante más canalla a ese arrepentimiento. Please forgive me cantaba el canadiense Bryan Adams, pidiendo el más común de los perdones, a la persona querida.
De rodillas, sumisión y arrepentimiento total, buscando el perdón más absoluto. Así llegó a mi vida esta chica. Down on my Knees (2006) se nos antoja como otra canción de perdón, pero casi es humillación. Quizás hayais tenido la suerte de haber amado de esa manera tan brutal, la suerte o la desgracia, por Ayo lo pasa mal, y te hace pasarlo mal. Es una canción llena de dolor, de intento por frenar un abandono inminente, que te hace participe de ello y eres capaz de visualizar la situación. Desde el inicio en tono suave, con ese ruego amistoso de que permanezcan a su lado hasta las últimas y desgarradoras estrofas con la voz rota. Y todo ello con ese aire de Reggae que lleva en las venas esta alemana con raices africanas.

La Imperfección es humana, necesaria y bella

La imperfección es humana, necesaria y bella

Cuando una canción está trabajada,cuando los arreglos musicales son de buena calidad, cuando existe una buena grabación, cuando la técnica es insuperable, cuando nada ha fallado desde que el artista crea su obra hasta que llega a nuestros oídos, se agradece y se disfruta mucho de todos esos detalles cuidados. Pero a veces, sólo a veces, la imperfección es gusta y se disfruta de igual manera... o más.

Se agradece la naturalidad del defecto o, al menos yo lo agradezco. De vez en cuando me gusta oír un dedo arrastrando por el traste de una guitarra, una respiración entre fraseos, una garganta rasgada que ya no da más….Y lo agradezco porque todo esto otorga espontaneidad, sinceridad y, sobre todo, verdad.

Esa imperfección es bella. Se me ocurren más de un ejemplo para demostrarlo y eso es lo que voy a tratar de hacer.

La imperfección es humana, necesaria y bella. Siempre he sentido un especial aprecio por aquellos artistas que no alcanzan esa perfección, no a todos nos brinda la naturaleza la voz de Freddie Mercury o Sinatra, pero esas "malas voces", las que no llegan a la nota, las que rasgan el susurro, las que mueren en cada estrofa, son, a veces, las que transmiten un sentimiento más profundo y verdadero.

Ejemplos de esa capacidad de impresionarme hay unos cuantos, pero como los que me conocen ya sabrán, no soy mucho de preparar las cosas, soy un hombre de acción. Y por eso hablaré de la primera voz imperfecta que me viene a la cabeza,Rebeca Jiménez.

No muy conocida para el gran público, con algunos discos en el mercado y con algunas canciones que son capaces de sobrepasar la barrera de la imperfección. Despertarme contigo es una de ellas. Desde el primer día que la oí, hace ya unos años, me caló en lo más profundo. Musicalmente no es brillante, pero la letra es sincera y desgarradora por momentos, atreviéndose a abrirse el pecho en canal para mostrar su corazón. Pero lo que más me gusta de Rebeca Jiménez es su voz. La voz rota, la voz que no llega, la que parece que hará explotar las venas de la garganta como siga cantando.

Lo que más me gusta de Rebeca Jiménez es su imperfección.

 

 



 

La Leyenda del tiempo

Cuando escuché por primera vez La Leyenda del tiempo de Camarón no fuí consciente de lo que estaba oyendo. Con el tiempo empecé a valorarla, la manera de entrar el bajo, que no sólo tiene una entrada soberbia en la canción, sino que significó la entrada de la modernidad en el flamenco, no sin pocas críticas de los puristas de entones. En fin, no soy purista, ni siquiera soy flamenco, soy un amante de las cosas bien hechas y, sin duda, la versión de Camarón de la Isla está muy bien hecha.

Creo que merece la pena acercarse sin prejuicios a la música, especialmente al flamenco y a Camarón, porque, en definitiva, la música es sentimiento y el Flamenco es sentimiento en estado puro, desde la alegría a la tristeza más desgarradora sin máscaras, con gargantas rajadas o coros de voces festivas.
Por ello deberiamos olvidarnos de esos generos de "flamenco fácil" que retumban los subwofers de coches de barrio, el Flamenco no se merece eso y José Monje menos aún.

Pero lo mejor de una gran obra como la Leyenda del tiempo es la influencia que es capaz de tener sobre los que la observan, la oyen, la disfrutan...y si esa influencia actua de manera importante sobre los simples mortales es aún mayor en personalidades con cierta sensibilidad especial.
La sensibilidad que tuvo Lorca para escribirla y Camarón para hacerla partícipe de la revolución de la música flamenca. Pero no puedo dejar de acordarme de la versión de Enrique Morente.

En uno de los que, para mi gusto, es de los mejores discos de Flamenco de la historia, (Lorca,1998) por su calidad musical, por la manera de encadenar un tema con otro, por el atrevimiento que siempre demostró Morente al ser capaz de indagar en el flamenco y ligarlo con otras músicas. Y digo ligarlo porque lo de la fusión ya degeneró bastante y porque lo que hacía Morente era más que fusionar, cocinaba sus platos, sus canciones, combinando los mejores elementos de los que disponía en su cocina. Experimentaba, como lo puede hacer Adriá, con todos esos ingredientes para crear obras maestras, muchas a lo largo de su carrera, todo el mundo de la música alabó Omega, con Lagartija Nick y poemas de Leonard Cohen. Pero en Lorca (1998) cierra un menú de  lo más completo, un menú en el que se sirven los platos y los degustas sin darte cuenta de que van pasando, te van llenando, sin empalagar. Cada plato con la cantidad justa para dejarrte con hambre de más y para llegar a la sobremesa a gusto.

Is this the World We created?

Is this the world we created? es una canción sincera, que pone los vellos de punta. Es simple, sin artificios, guitarra y voz, pero qué voz!, que transmiten un mensaje directo, una pregunta sin respuesta, ni entonces ni ahora.
Parece ser que Mercury y May compusieron este tema en Munich, tras ver en la habitación del hotel, una noticia sobre los niños hambrientos en África. Por la época, principios de los 80, he de suponer que serían aquellos niños etíopes que muchos recordamos, esos que durante un tiempo estuvieron de moda en las telediarios, pero de los que ya no se habla. Esos que, como esta canción, siguen existiendo, esos y otros, porque el número aumenta, el mundo cada vez se hace más grande y,aunue las distancias cada vez son más pequeñas para los que vivimos en la comodidad, cada vez son mas insalvables para los que están fuera de ella.
Por ello, por recordar ese mensaje, sólo por eso merece la pena pararse y oirla. Pero también porque son Queen, porque es Freddie y porque si te dejas llevar un poco, si dejas que entre poquito a poquito en ti, te hace volar, te lleva sobre sus alas y cuando te vas a dar cuenta han pasado tres minutos, el corazón te late más fuerte y si, tu también te preguntarás si hay un dios ahí arriba, yo diría que al menos uno si, Freddie.