Los jóvenes mueren antes de tiempo
Una extraña fuerzo me hizo recordar hace un par de días una estrofa de una canción maravillosa  "Yo la vi pasar en un sueño replicándole al amor y mi mente ya cansada de esperar ese sueño para mi se termino" y la compartí en las redes sociales sin más, esperando algún comentario de amigos que, dicho sea de paso, no llegaron más que un par de Me Gustas. 

Pero las casualidades a veces son por algo, ayer se cumplieron 22 años de la muerte de un genio, Ray Heredia, Los jóvenes mueren antes de tiempo, como diría Xoel López.

Tuve la suerte de que Ray llegara a mi hace bastantes años, no podía quedarme sólo en la Alegría de vivir que todos conocemos, si algo me gusta suelo investigar algo más. Entonces llegué a  "Quien no corre vuela", primer y único disco de Ray Heredia, que tras formar parte de los inicios de Ketama y ser uno de los precursores de ese nuevo aire del flamenco publicó este LP.

Se habla poco de Ray Heredia y muy poco se habla de este disco, he tenido la suerte de cruzarme en mi vida con algunos amigos con los que he disfrutado recordando las canciones de Ray, de las menos conocidas, pero algunas de ellas siempre me han transmitido la sensibilidad especial que tenía este artista.

Todos tenemos alguna canción especial en cada LP, para mi siempre ha sido y será "Su Pelo".

Me parece que la introducción del piano y la forma de ir creciendo la canción es insuperable. Y la letra, no más de cuatro o cinco frases, dice todo lo que tiene que decir y lo deja claro.

Si Ray no llegó a tiempo a tu vida no lo dejes pasar esta vez, no pierdas el tiempo porque no te vas a arrepentir.

 

Su pelo con mi pelo

Su boca con mi boca

y decirte muy bajito cuanto te quiero

sueño contigo

Porque yo la vi pasar

en un sueño replicándole al amor

y mi mente ya cansada de esperar

ese sueño para mi se terminó.

 

Ben Harper y un error de compra

Puedo decir muy poco a cerca de Ben Harper que la mayoría no conozca, o que al menos sepa lo mismo que yo: Ben Harper nivel usuario.
Pero si hay algo que puedo decir es que este tipo llegó, como otros muchos, por casualidad, un compañero de trabajo y diez minutos libres...desde entonces cada cosa que he ido escuchando de Harper me ha encantado, me parece un artista con una sensibilidad especial, capaz de transmitir muchísimo con su música.

En ese contínuo descubrimiento del artista fuí comprando algunos discos, como siempre buscando ofertas a bajo precio, hasta que un día me compré, por "error" un par de discos a la vez. Estaban bastante baratos y aproveché.

Uno de esos discos era "There will be a Light" de Ben Harper and The Blind Boys of Alabama. En ese momento pensé en que habían puesto un nombre gracioso a una banda de acompañamiento, siento si ofendo a alguien con mi desconocimiento. La sorpresa fué al abrir el disco y descubrir a los Blind Boys, un grupo de viejetes invidentes!
 
Vale, no era el nombre de una banda de acompañamiento, me equivoqué, pero fué un error maravilloso. En cuanto escuché por primera vez el disco supe que había sido uno de los grandes aciertos de mi vida. Es un pedazo de disco en el que Ben Harper se hace aún más negro y en el que estos viejetes dan una soberbia lección de música.

Cualquiera de los temas del disco es destacable por si mismo, pero a mi particularmente me fascina el que da titulo al disco There will be a Light, canto religioso si lo quieres ver asi, aunque no necesariamente para mi. Pero es cierto que te eleva un poco a las alturas...si hay un dios o no allí esperandome ya lo descubriré...pero que siga esperando, me quedo con Ben Harper y los Blind Boys.
 

 

 

 

 

 

 

Leonard Cohen, el poeta que quiso cantar.

Leonard Cohen, el poeta que quiso cantar.

Leonard Cohen siempre ha estado presente en mi vida. A lo largo de mi infancia por culpa de algún tio que lo escuchaba sin parar mientras los niños pensabamos que era un tostón. Fuimos creciendo y seguía sonando, algún hermano mayor que llegaba a la época underground de su adolescencia y profundizaba en su alma.

Luego esa época underground nos llegaría a nosotros y toda esa música de Cohen que teniamos almacenada en nuestro subconsciente volvía a nosotros y empezabamos a valorarla.

Cuando me regalaron mi primer discman de Sony, era la caña para el momento, aunque ahora suene tan antiguo, tuve la suerte de que me regalarn un cd single que aún conservo con todo el cariño del mundo. Era el I´m Your Man. Lo pude oir hasta la saciedad, y aquella voz sonaba que retumbaba en mi cabeza con un sonido tan limpio y bello...jamás nada volverá a sonarme tan bien como ese cd en mi nuevo discman.

Con el tiempo Cohen siguió a mi lado y I´m Your Man se fué conviertiendo, según avanzaba mi inglés, en la declaración de amor más maravillosa que creo que pueda existir. Cada frase es demoledora y si de verdad alguien es capaz de amar asi dede doler mucho.

Porque no todos podemos ser héroes

En épocas como la que estamos atravesando, con tanta incertidumbre general y particular, no sabemos donde vamos a ir a parar ni como pais ni, por supuesto, como indivíduos.
Nos hacen creer que hay que ser superhéroes para superar todo esto, parece que los únicos que consiguen algo positivo en estos momentos de agitación pasiva son eso, héroes.
 
Pues me planto, no soy un héroe, ni quiero serlo. No soy el más listo, ni el más guapo, ni el mejor deportista, ni siquiera el mejor en mi trabajo. Soy un tipo normal, un antihéroe.
 
Y eso me ha hecho acordarme de lo que nos cantaban hace tiempo M-Clan, asi que creo que no hay mejor momento que ahora para que no lo olvidemos, no todos podemos ser los mejores, pero no por ello debemos sentirnos mal, no, porque somos nosotros, y cada uno de nosotros nos merecemos lo mejor, desde luego algo mejor de lo que tenemos. Por eso me ha venido hoy a la cabeza este pedazo de canción, y pienso cantarla hasta quedarme sin voz.
 
Arriba las manos y abajo los pies!! que llega el rock en estado puro, porque si hay un grupo de rock en españa esos son M-Clan. Rock de toda la vida, clásico y puro, y para colmo cuentan con una de las voces más especiales que podemos encontrar en el panoráma nacional, El señor Carlos Tarque.
 
Disfrutad y cantad todo lo que podais porque nadie nos quitará ser unos antihéroes, al menos por un día.

Recuerdos de una noche de juventud Recuerdos de una noche de juventud

Podríamos hablar de la vuelta de la banda británica tras once años de abandono, o de carreras en solitario, algunas de ellas con grandes discos, de las que posiblemente un día hablaremos también.
Pero hoy en la música silvada queremos recordar otra época gloriosa de los chicos de Londres. Dos álbumes que nos llegaron a todos muy adentro, Dog Man Star y ,el
homónimo, Suede.
Como en esta sección se trata de evocar los sentimientos o recuerdos que nos transmite una canción lo hemos tratado de hacer con Suede, pero el recuerdo se complica, hoy no somos capaces de centrarnos en una canción, ya que el recuerdo principal que nos devuelve a momentos de vibrante alegría y emociones sin límite es un concierto.
Estamos acostumbrados a giras por salas, teatros y/o estadios de las capitales, pero yo tuve la suerte de ver a Suede, no sé cómo, en el "anfiteatro" de Maracena, lo que era un patio de colegio en las afueras de Granada. Un concierto que no fué referido en ningún medio de comunicación de la época, todos hablaron de la gira de Suede en Madrid y Barcelona.
En aquella piscina municipal, o colegio, o lo que fuera, no eramos más de 300 personas, lo que nos permitió interactuar con la banda, excepto el siempre Divo Brett Anderson.
Pero hablar con ellos compartiendo un calimotxo y poder disfrutar luego de un concierto que, pese al escenario rudimentario, sonó de maravilla es una experiencia de las que nunca olvidaremos y estará en el Top10 de conciertos.

Por ello no podemos centrarnos sólo en una canción. Para nosotros Suede son dos discos y una tarde en Maracena en 1995.

Del Nosiepop al indie, pasando por los 40

A principios de los 90 crecía un nuevo sonido que iba ganando adeptos entre los jóvenes de la época. Multitud de grupos nacían bajo la estela del sonido de guitarras distornionadas y alejándose del circuito comercial de las radios al uso.

Noise-pop fué uno de los primeros nombres que adoptó, en clara referencia a esas guitarras que producian ese constante zumbido de fondo. Con el tiempo se fueron uniendo cada vez más bandas a este movimiento, y el abanico de sonido fue cambiando, con lo que acabó por denominarse indie-pop, término que era capaz de abrazar distintos estilos dentro de la misma familia, bandas que no militaban en grandes discográficas y mantenian su independencia creativa.

Mi inmersión en este mundo fué gracias a Julio Ruiz, padrino de generaciones de españoles con inquietudes dieferentes a la media, desde su programa Disco Grande en Radio 3. Para mi era toda una liturgia irme a la cama cada día y sintonizar el en el dial su programa. Aún guardo en cajas muchas grabaciones en cassette de programas enteros, entre las mas preciadas la G.A.T.O. de Sexy sadie y la de Los Planetas.

La primera ola de este Noise-pop llegó con grupos como Insanity wave, Parkinson DC, El Inquilino Comunista, Patrullero Mancuso y, los que se harían con el reinado del indie, Los Planetas.

Yo tengo que admitir una vez más que el éxito de determinados grupos me aleja de ellos. Algo así me pasó con Los Planetas. Tras buscar como loco su Ep Medusa y conseguir uno de lo primeros 1000 ejemplares y emborracharme de Super 8 hasta unos niveles inimaginables, con el Pop consiguieron decepcionarme un poco. Limpiaron su sonido y, lo más indigante para mi, distribuyeron una edición especial en la que tenías que ir los 40 Principales de tu ciudad para conseguir un single. Indie-pop en los 40 Principales!!?? para mi eso era ir en contra del significado indie.

Descartados los granadinos como banda de cabecera, seguiría adorando esta música gracias a grupos como Sexy Sadie, a los que durante años mantuve en muy alta estima y que jamás pude ver en directo, hasta el año de su gira de despedida. Ahí asistí a un concierto que las cirscunstancias hicieron especial y único. Parte de la banda tuvo problemas en el vuelo desde Palma y, gracias a eso, tuvimos doble concierto, uno con guitarra acústica y voz con peticiones desde el público y el concierto de la banda. Inolvidable. Por suerte luego los he podido disfrutar en otros escenarios.

Aún disfruto con estos discos antiguos, quizás los que más valoro son esos de grupos que no continuaron más de un par de discos o Eps. Entre ellos destaco con particular aprecio El Regalo de Silvia y su Fantastic Circus, siempre me pareció un album impresionante, aunque la banda no tuviese una trayectoria muy longeva.

Y con la evolución de Sexy sadie, con el reinado de Los Planetas y con varios grupos que aparecieron y desaparecieron como Australian Blonde, Amphetamine Discharge y muchos grupos locales que tenían muy buen sonido, llegamos a nuestros días.

Hoy dentro de la etiqueta indie aparecen multitud de grupos, quizás a la cabeza estén Lori Meyers, Love of Lesbian, Second....en fin, por suerte seguimos disfrutando de una escena indie muy creciente y, debido a la situación político-económica de nuestro país, creo que durará años.

 

 

 

 

Al ritmo del agua

En mi opinión es complicado decir más cosas con menos palabras, ninguna.

La música instrumental abunda y, sin duda, toda debería expresar y transmitir. Lo consiguen unas más y otras menos, dependiendo de la habilidad del artista, compositor e intérprete.

Dorantes es artista y sabe transmitir. Es capaz de asumir el riesgo que supone el piano flamenco, nada fácil, y es capaz de hacer que te olvides de que es un piano y de que es flamenco. Consigue su propio aire especial y único.

Semblanzas de un rio no hay duda de que transmite, mucho. Si cierras los ojos puedes ver como brota el agua entre las piedras, como fluye en sus primeros pasos entre el musgo y como se acelera en cascadas y saltos hasta que su caudal aumenta.
Se decelera cuando llega a los llanos y se amansa, hasta que llega a un puente, otro salto, otra vez el repiqueteo de las gotas y el chocar contra las rocas.
Se le suman afluentes que le dan viveza y vuelve a recobrar brío.

Y vuelve a calmarse para llegar al mar. Y se desvanece.

Es Guadalquivir y Andalucía. Es flamenco. Es algo grandioso poder recorrer la geografía de una tierra de punta a punta, de Cazorla a Doñana, gracias a un piano y a las manos de un maestro como David Peña Dorantes.